Ustorka.ru

Информационный портал
11 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Тема «Искусство — есть посредник того, что нельзя высказать»: аргументы для сочинения. Искусство разных периодов. Способы популяризации искусства

«Искусство есть посредник того, что нельзя высказать» — Гете

И.В. Гете утверждал следующее: «Искусство есть посредник того, что нельзя высказать». С данным высказыванием нельзя не согласиться. Не каждую эмоцию, не каждое душевное состояние человек способен выразить словами. То, что нельзя передать словами, часто передается посредством искусства. Искусство воздействует на душу человека, заставляет его задуматься над тем, что раньше и не приходило в голову.

Доказать справедливость высказывания И.В. Гете можно с помощью художественных произведений отечественных писателей.

В повести А.И. Куприна «Гранатовый браслет» особое внимание уделяется такому произведению искусства, как «Лунная соната» Бетховена. Именно с помощью данного музыкального произведения искусства передает свои чувства Желтков, влюбленный в Веру Шеину. Перед самоубийством Желтков пишет возлюбленной прощальное письмо, в котором просит ее послушать бетховенскую сонату. Ту сильную любовь, которую чувствовал Желтков по отношению к Вере Шеиной, невозможно было передать словами. Из-за невозможности лично встретиться и поговорить с той, которую он сильно любил, Желтков передал свои чувства и эмоции через произведение искусства. «Лунная соната» приблизила Веру Шеину к пониманию тех чувств, которые испытывал Желтков, любивший ее целых 8 лет. Целых 8 лет Вера Шеина была глуха к любви Желткова, только во время прослушивания бетховенского произведения, в котором Желтков оставил свой посыл возлюбленной, она поняла, что «мимо нее прошла большая любовь, которая повторяется только один раз в тысячу лет». Много раз слыша бетховенские произведения, Вера Шеина только сейчас поняла, что перед ней «исключительное, единственное по глубине произведение».

Доказать справедливость высказывания И.В. Гете можно с помощью повести Н.В. Гоголя «Портрет». В первой части повести важное место занимает образ художника, произведение которого было прислано из Италии. В отличие от центрального персонажа первой части Чарткова, который славу и деньги поставил превыше развития таланта, его «прежний товарищ» развивал свой талант. Н.В. Гоголь выражает мысль о том, что сказать о таланте посредством слов невозможно, за художника говорят его картины. В повествовании отмечается, что в произведении данного истинного художника «властительней всего видна была сила созданья, уже заключенная в душе самого художника». Отмечается, что всем окружившим произведение искусства «видно было, как все извлеченное из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью». Художнику удалось настолько хорошо продемонстрировать свой гениальный талант, что «невольные слезы готовы были покатиться по лицам посетителей».

Подводя итоги к вышесказанному, можно отметить, что слова часто не могут как можно точно и ярко передать чувства, эмоции и душевные состояния человека, часто все это можно передать посредством произведений искусства, которые затрагивают душу человека.

Искусство есть посредник того, что нельзя выссказать словами (Школьные сочинения)

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать словами. Я считаю, что мало кто способен опровергнуть высказывание немецкого поэта Иоганна Вольфганга фон Гёте. Искусство действительно помогает выражать свои эмоции и чувства с помощью различных средств и способов передачи информации.

Искусство есть процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира в художественном образе. Это творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересы не только самого автора, но и других людей. Искусство может быть не только способом познания мира, но может проявляться, как развитое мастерство в какой-то определенной области.

Читайте так же:
Запах в микроволновке: причины, профилактические меры. Как избавиться от запаха гари и продуктов в микроволновке?

Считается, что искусство зародилось вместе с человеком.

В первобытные времена оно было представлено различными изображениями быта на всевозможных поверхностях, включая тело людей. Люди стали создавать различные символы, придавая им определенное значение, и использовать для общения. Позднее это переросло в танцы, песни, обряды, музыку. Все это помогало познавать мир. Искусство связывают также с мифологическими и магическими представлениями. Многие произведения искусства, созданные в античном мире до сих пор оказывают влияние на современных деятелей.

Искусство изменилось вместе с бытом человека. Так, в основу искусства средних веков легли библейские сюжеты и духовные истины. Растущая глобализация привела к смешению различных культур. Например, американское искусство влияло на творчество таких деятелей как Анри Матисса и Пабло Пикассо, а японские гравюры вдохновляли импрессионистов.

Искусство помогает удовлетворять как духовные, так и материальные потребности человека. Помимо этого у искусства есть свои цели и функции.

На сегодняшний день искусство служит для развлечения, психотерапии, коммуникации, выражения социального протеста и пропаганды. Для некоторых людей оно является смыслом всей жизни или средством, помогающим оставить свое имя на страницах истории. Как говорил К. Г. Паустовский: «Искусство создает хороших людей, формирует человеческую душу».

В современном мире встает вопрос о популяризации искусства среди молодежи. Несмотря на то, что на данный момент существуют и развиваются множество различных жанров творчества, продвигаемых в основном благодаря молодежи, значение искусства во многом по-прежнему недооценено молодым населением. Сейчас огромное развитие получила массовая культура. Культура быта, развлечений и информации. Она включает в себя средства массовой информации, телевидение, кинематограф, спорт и т.п. В её основе лежат ежедневные события и потребности, составляющие жизнь большинства населения. К сожалению, массовая культура не даёт молодежи того фундамента правильного воспитания и развития. Современному населению не хватает многих качеств и черт характера, воспитываемых классическими видами искусства.

Возникает вопрос о способах популяризации искусства. Чаще всего можно встретить метод внедрения различных известных произведений искусства в повседневную жизнь людей. Примерами этого могут служить установки различных скульптур и инсталляций в скверах и парках. Также это проведение различных выставок, флешмобов, ярмарок и т.п.

Главным препятствием на пути распространения искусства в городе является недопонимание его обществом. К примеру, большинство считает граффити вандализмом, несмотря на то, что этот жанр графики считается полноценной формой изобразительного искусства. Соглашусь, что на стенах и заборах часто можно встретить различные непонятные надписи и символы, но тут необходимо уметь отличать по-настоящему красивое изображение на стене от простых букв и пятен. Предвзятое отношение людей может помешать развитию искусства.

Еще одной немаловажной проблемой, на мой взгляд, является переоценка и искажение некоторых современных произведений искусства. Чаще всего общество не может полностью оценить смысл некоторых работ в таких жанрах, как экспрессионизм, суперматизм и т.д. Это связанно с тем, что данные работы в основном рассчитаны на узкую аудиторию с примерно схожим видением картины мира. Таким образом, некоторые современные работы, не наполненные ясным смысловым сюжетом, отталкивают людей, заставляя их сомневаться в современном искусстве.

В заключение можно сказать, что действительно искусство является одним из универсальных способов для выражения чувств, которые человек не может высказать. Искусство обладает невероятной силой изменять мир и людей. Я считаю, что все мы обязаны сохранять и поддерживать развитие искусства. Ведь питая его, оно в свою очередь обогащает нас в ответ, создает основу для будущего поколения и сохраняет знания о прошлом.

Читайте так же:
Как правильно лепить самсу треугольником в домашних условиях: способы, советы, пошаговая инструкция, фото, видео

Сочинение Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Что такое искусство? Это – умение творить, создавать, проявлять себя и свои мысли, доносить их до широкой аудитории. Скульптура, архитектура, литература, живопись – виды искусства можно перечислять бесконечно. Естественно, чтобы стать гениальным живописцем или скульптором, нужно неустанно трудиться, отдавать свою жизнь на служение любимому делу, и лишь по истечении определённого периода времени, набравшись опыта, продемонстрировать всем свои самые великолепные творенья.

Но что же побуждает людей идти в искусство, реализовывать себя в этой сфере? Только ли умение рисовать или хорошо писать стихи? Конечно, у каждого человека есть свой талант, который можно и нужно развивать, но главное – этот талант должен помогать не только в получении самоудовлетворения от любимого дела, но и доносить до людей то, что не всегда можно сказать.

Ярким примером посредничества искусства являются даже знаменитые басни Крылова, в которых автор через образы животных стремится показать личные качества чиновников, как правило, негативные. Он не говорит напрямую, однако, читатели понимают идею, заложенную в произведениях. Часто искусство даёт возможность прямо, без каких-либо намёков, высказать желаемое. Например, это наблюдается в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Поэт», где он обвиняет царскую власть в убийстве А.С. Пушкина. Само стихотворение довольно быстро распространилось среди народа, хотя, естественно, не было пропущено цензурой.

Именно искусство помогает человеку-созидателю высказать то, что накипело у него на душе, эстетично и торжественно преподнести свою точку зрения, призвать к чему-то. Именно поэтому люди, интересующиеся искусством, пополняют свой внутренний мир с помощью различных точек зрений на одни и те же вещи и на проблемы мироздания.

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать сочинение рассуждение

С помощью искусства, любого, человеку свойственно выражать и предавать другим свои мысли, чувства, переживания, взгляды на окружающую действительность. Еще издревле, самые первые люди запечатлевали в наскальных рисунках увиденное. И, как только человек освоил ремесла, он старался сделать вещи не только полезными, но и красивыми. Человек склонен к прекрасному.

В рисунках, или в стихах, да и во всем остальном, одни показывают то, каким видят они окружающий мир. А слов для этого, порой, действительно не найдешь. В каких красках порой рисуют художники свои картины! И какие видятся им порой образа! Всего этого и не скажешь, можно лишь изобразить.

То же можно сказать и о музыке. Величайшие композиторы создавали свои шедевры, будучи полностью погружены в свой внутренний мир. И отголоски, творящегося в душе, выливаются в этих звуках, заставляя слушателя прочувствовать то, к чему не подобрать слов.

Любовная лирика поэтов – излияния их душевного состояния. Написанные ими в определенные жизненные моменты произведения так часто приходятся под стать человеку, читающему их. Ведь прочитав, то, что кажется так точно и тонко сказано и найдя в своей душе подтверждение тому, человеку порой даже легче становится в трудные минуты. Некоторые стихи могут послужить утешением, другие – призыву к действиям. И даже грустные произведения, отражающие горькую действительность, заставят читателя оторваться от собственных переживаний, вселив в него множество размышлений о смысле прочитанного. И много тогда откроется того, о чем не написано, а лишь упомянуто вскользь. И здесь искусство выступает, как посредник, хоть, казалось бы, и сказано словами, да не все.

Читайте так же:
Как нарисовать праздничный Парад военных кораблей на Параде Победы? Как нарисовать военный корабль карандашом и красками для ребенка поэтапно?

Есть и еще одна сторона смысла искусства. Это можно отнести к писателям и поэтам, не могущим в свое время напрямую высказать свои мысли, взгляды на общественное устройство, свое отношение к существующим порядкам и законам. Сколько из них в своих стихах шифровали все эти мысли. И не только в стихах. Так, Салтыков-Щедрин в своих сказках высмеивает помещиков и много отрицательных черт людей. Чехов в пьесах рассуждает о переменах в обществе того времени. В числе декабристов немало поэтов, в стихах которых не раз проскальзывают упреки в адрес власти и призывы к действиям людей.

Все художники, музыканты, писатели и представителей других направлений искусств выражают с его помощью свое отношение к миру и взгляд на действительность, либо же передают свое душевное состояние. Даже романы, и другие произведения, помимо того, что черным по белому написано, хранят в себе много подтекста. И все эти творения – бессмертны и призваны передавать это из поколения к поколению.

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Мой старый город под названием Череповец, находится недалеко от реки Ягорбы, которая впадает в Волгу. У нас не очень теплый климат. Наш город находится в умеренном климатическом поясе. Зимой не наблюдается высокой температуры,

Первое, с чего начинает каждый писатель, это как правило название пьесы Чехова Антона Павловича «Вишневый сад» выглядит очень даже закономерным и понятным с первого момента. Стоит отметить, что все действия протекают в одном из старых дворянских имений

Достаточно часто в своем творчестве писатели обращаются к теме сочувствия и сострадания. В некоторых произведениях, как и в реальной жизни, герои находят поддержку. Но чаще всё заканчивается непониманием и гонениями.

Роман Булгакова «Мастер и Маргарита» несет глубокий философский смысл. Посвящен он многим «вечным вопросам», которыми люди задаются испокон веков. Однозначных ответов на эти вопросы нет. Существуют лишь неприкословные истины.

Все мы любим этот потрясающий праздник. Это самый лучший, чудесный, и волшебный праздник на свете. Скоро во всех домах будут праздновать Новый год, люди миллионными ждут этого дня, это день по настоящему, чудесен, прекрасен, волшебен.

Существуют образы в литературе, которые становятся нарицательными, понятными и близкими каждому читателю. Именно к такому типу принадлежит и любимая героиня А.С.Пушкина − Татьяна Ларина

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать

С самых давних времен люди начинали осваивать искусство и множество его самых разнообразных форм. И хотя изначально оно являлось неотъемлемой частью как звукового, так и письменного общения, выраженного в повторах мелодий природы, ударах в барабаны тимпан и наскальных рисунках, постепенно все это перешло в специфический язык души. Причем он был характерен у каждого народа, у каждой группы людей и, в частности, у каждого человека.

Так почему же искусство обладает такой удивительной силой донести до других то, что мы не можем выразить в словах? Конкретного ответа на поставленный вопрос не существует, так как, если на него отвечать, следует затронуть все направления искусства, начиная от укоренившейся живописи и заканчивая относительно новыми направлениями, к примеру, дизайном. Также нельзя забывать о хронологии развития искусства, потому что в разное время одно и то же творение может произвести абсолютно непохожее впечатление, ведь все зависит от восприятия человека.

Читайте так же:
Когда именины Михаила по церковному православному календарю? День именин Михаила по церковному календарю: даты по месяцам

Искусство еще интересно тем, что оно способно намного точнее передать то или иное событие, описать характер любой личности или выразить душевное состояние человека, чем простые слова. Слова — это хороший способ поделиться с другими чем-либо, но вот как преподнести все детали, которые немаловажны для полного понимания? Как раз в такой ситуации на помощь приходит искусство, в котором зачастую люди могут увидеть даже то, что изначально не было задумкой автора, как во время прослушивания музыки, посвященной грозному завоевателю, кто-то заметит в нем черты народного добродетеля, старающегося на благо своей страны. И именно подобное непостоянство искусства является его неповторимой отличительной чертой.

Многие композиторы, скульпторы и художники не имели возможности выразить свои мысли и чувства вслух, и на то были весьма веские причины: взгляды одних не совпадали с общим мировоззрением того времени; для других искусство являлось просто любимым занятием, и им было легче запечатлеть свои мысли в работе, которая будет существовать многие века, нежели в словах, которые моментально растворяются. Таким образом, любое искусство представляет собой еще и своеобразную машину времени: люди не могут передать всю свою мудрость и историю в словах следующим поколениям, но всегда есть те, кто имеет способность писать книги, рисовать картины и сочинять музыку, и они могут оставить отражение своей и народной памяти на листе бумаги, холсте или камне.

Еще одно преимущество искусства заключается в том, что его могут понять даже люди с ограниченными возможностями. Бывает, что человек с самого рождения не имеет возможности видеть окружающий мир. Конечно, он может использовать осязание и представлять жизнь из многочисленных описаний, но невозможно дать ему почувствовать и понять цвета, выражение глаз, красоту неба, панорамы тихих деревень и многое другое. Искусство же способно при помощи музыкальных оттенков в целых композициях и даже простых наборах звуков высказать все за людей в этом плане. Многие прозревшие люди утверждали, что именно так они представляли себе, например, Наполеона, прослушивая Симфонию № 3 Людвига ван Бетховена.

Искусство творить — вот настоящая волшебная палочка, раздвигающая границы и ограничения человека и являющаяся посредником того, что невозможно высказать. Чем человек талантливее в искусстве, тем лучше, точнее и качественнее он может донести абсолютно все — благодарность другу или гнев, свой взгляд на мир и многое другое. Подтверждением всему этому является то, что всего несколько веков назад существовали музыкальные и литературные произведения определенного направления, такие как серенада или реквием, заменяющие тысячи слов.

Данное замечательное свойство искусства используется в проведении разнообразных событий , где достаточно всего одной композиции для создания определенной атмосферы. Наглядным примером могут послужить многочисленные оркестры, которые были устроены в конце Великой Отечественной войны в честь освобождения России. Подобный способ передачи настроения был выбран не по причине потери сил у людей, а потому, что в искусстве все приобретает усиленное значение, которое можно осознать даже спустя десятки или сотни лет. Так, при прослушивании произведений подобного рода, у любого в голове снова и снова возникают события, которым была посвящена композиция; каждый чувствует то, что заложил композитор многие годы назад, хотя, возможно, человек и не был в то время и не видел происходящего вокруг. Только искусство способно хранить в себе особую память, которую можно воспроизвести независимо от места и времени.

Читайте так же:
Как определить профессию по линии на руке: описание, фото

Но подобного эффекта не возникает при простом получении информации. С помощью рассказов и описаний можно получить конкретные данные, которые можно сравнить с наброском. Это всего лишь эскиз будущего шедевра, и каждый человек по-своему представляет его в цвете, т. е. приписывает определенное значение. А искусство в совокупности с наброском — это уже полная картина. Таким образом, событие или личность приобретает уже устоявшееся значение, проявляющееся в отрицательном или положительном свете. Это значение и придают мастера искусства — художники, писатели, скульпторы, поэты, и у каждого оно индивидуально и неповторимо. Свое мнение, а, впоследствии, мнение групп людей, деятели высказывают только с помощью искусства. Люди же сами выбирают, к чему они больше склоняются, получая свою точку зрения.

Таким образом, искусство, помимо того, что необходимо для полного понимания чего-либо, играет важную роль в изменении суждений людей. Бывает так, что человек сначала представляет себе объект в одном свете, но, прочитав какой-либо роман, уже имеет абсолютно противоположное мнение. Не исключено многократное изменение мнения в процессе прочтения, прослушивания или других действий с рядом творений искусства. В данном случае писатели и поэты не могут высказать и убедить людей, но они способны это сделать в своих произведениях.

Хотя в искусстве авторы выражают определенные мысли и чувства, все понимают произведение по-своему. Если из высказывания мы получаем сведения напрямую, то в случае с творчеством необходимо осмыслить все произведение, найти и распознать глубокий смысл, который зачастую увидеть очень трудно. И, в конце концов, не каждый это сможет сделать, из-за чего будет присваивать любой составляющей произведения не тот смысл, который изначально подразумевался автором. Из всего этого можно сделать вывод, что искусство не является прямым хранителем всего того, что вкладывают в него композиторы, художники и другие старатели. Оно лишь является их посредником, который у разных людей проявляется по-разному. Поэтому важно уметь понимать искусство не хуже самих искусствоведов, чтобы получать действительно то, что вкладывали в него изначально.

Различные направления искусства тесно сплетены, так как, изучив не только литературные произведения, но и рассмотрев картины, написанные на ту же тему, и скульптуры, человек в полной мере понимает смысл изучаемого предмета. Во всей красе предстает перед нами только то искусство, которое имеет несколько направлений, которое сплоченно разными его деятелями, пусть и с отличающимися мнениями. Это никак не мешает объединить течения искусства и рассматривать их как единое целое.

Все это и является той ценностью, которая представлена мыслями и чувствами людей и распределена по всему миру, и которая выступает в роли посредника того, что никак нельзя высказать в словах.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию